Projet pédagogique " Antigone " de Jean Anouilh.

Mise en situation :

Quel genre d’œuvre allons-nous étudier dans ce module ?

Avez-vous déjà étudié une pièce de théâtre ?

1Étude du paratexte :

Quelles informations trouve-t-on sur la première et la quatrième de couverture ?

a. La première couverture :

• Le nom de l’auteur : Jean Anouilh
• Le titre : Antigone, c’est un éponyme : le titre de l’œuvre correspond au nom du personnage principal.
• La maison d’édition : La petite vermillon
• L’image : Le vêtement ample du personnage de gauche montre son appartenance au monde de la loi. Sa haute taille lui confère une certaine importance. Il tend la main vers l’autre personnage. Le personnage de plus petite taille se trouve à droite. Les courbes de ses hanches et sa silhouette menue laissent supposer qu’il s’agit d’un personnage féminin.

• Étymologiquement, le terme "Antigone" se compose :
• Du préfixe " anti" qui signifie "contre, contraire"
• Et "gone" qui signifie "angle, loi, gène"
• L’image propose déjà une opposition entre deux personnages (taille : grande/ petite) sexe (homme/ femme) attitude (l’un tend la main à l’autre qui la refuse).
• Enfin, la couleur rouge orangé dominante sur cette couverture peut traduire l’agressivité déjà présente dans le titre.

b. La quatrième couverture :

Que nous suggère la phrase « l’Antigone » …lue et relue et que je connaissais par cœur… » ?

Qu’est-ce qui a poussé J. Anouilh à réécrire la pièce ?

1La Biographie de l’auteur :

Jean Anouilh est né en 1910 à Bordeaux (France). Son père est tailleur et sa mère musicienne ainsi que professeur de piano, elle joue dans un orchestre se produisant sur des scènes de casino en province. C'est dans les coulisses de ces casinos qu'il découvre les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset. Jean Anouilh vit à Paris et rentre au collège Chaptal. C'est très tôt qu'il se prend de passion pour le théâtre. En 1928, il assiste émerveillé, au printemps, à la représentation de Siegfried de Jean Giraudoux, l'adolescent de dix-huit ans fut ébloui, subjugué... En 1929 il devient le secrétaire de Louis Jouvet. Les relations entre les deux hommes sont tendues. Qu'importe, son choix est fait, il vivra pour et par le théâtre. Sa première pièce, l'Hermine (1932), lui offre un succès d'estime, et il faut attendre 1937 pour qu'il connaisse son premier grand succès avec le Voyageur sans bagages. L'année suivante le succès de sa pièce la Sauvage confirme sa notoriété et met fin à ses difficultés matérielles. Puis éclate la seconde guerre mondiale. Pendant l'occupation, Jean Anouilh continue d'écrire. Il ne prend position ni pour la collaboration, ni pour la résistance. Ce non-engagement lui sera reproché. En 1944 est créée Antigone. Cette pièce connaît un immense succès public mais engendre une polémique. Certains reprochent à Anouilh de défendre l'ordre établi en faisant la part belle à Créon. En 1945, il s'engage pour essayer de sauver l'écrivain collaborateur Robert Brasillach de la peine de mort ; en vain. Cette exécution le marque profondément. Il écrira encore plusieurs pièces dans les années soixante-dix, dont certaines lui vaudront le qualificatif "d'auteur de théâtre de distraction". Il n'en reste pas moins qu'il a bâti une œuvre qui révèle un pessimisme profond. Anouilh mourut le 3 octobre 1987 à Lausanne.

2La définition du théâtre :

Le théâtre est un genre littéraire comme le roman et la poésie. L’œuvre intégrale se distingue par des répliques précédées des noms des personnages et parfois de didascalies. La pièce de théâtre est destinée à être jouée sur scène et non à être lue. Ce genre comprend différents sous-genres, à savoir : la comédie, la tragédie…etc.

Qu'est-ce qu'une tragédie ? La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte à la Grèce Antique. On l’oppose à la comédie. La tragédie met en scène des personnages de rangs élevés, représente une action destinée à susciter la terreur ou la pitié et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages.

• Différence entre la tragédie classique et moderne :
• La tragédie classique (Sophocle 441 AV J.C) :

a. Temps (une durée qui ne dépasse pas une journée).

b. Lieu (l’action se déroule dans un lieu précis, un palais par exemple).

c. Action (intrigue unique).

• Aspects de La tragédie moderne : La pièce de Jean Anouilh s’éloigne de la tragédie classique : Il est à noter qu’elle est :

3Le mythe d’Œdipe :

4Le contexte historique de la pièce :

Antigone est une pièce des années noires lorsque la France connait la défaite face aux armées nazies et elle tombe sous l’occupation.

• Lecture magistrale et lectures individuelles de quelques apprenants.
• Explication de quelques mots difficiles.

1Identification du texte :

Quel est le titre de cette pièce ?

Quel est le nom du dramaturge ?

Quel est le genre de cette pièce ?

Quel est le type de ce passage ?

Quel est le registre de ce prologue ?

Quel est le niveau de langue ?

Quels sont les thèmes abordés ?

• Relevez les éléments de l’énonciation contenus dans ce prologue.

Qui parle ?

À qui ?

De quoi ?

• Où ⟶ Sur la scène, dans une maison.

Quand ?

Comment ?

Dans quel but ? Informer… Remarque : On peut aussi parler de focalisation à la place de l’énonciation :

2Situation du passage :

Ce passage est extrait de la tragédie moderne de Jean Anouilh, Antigone écrite en 1942, présentée pour la première fois en 1944 et publiée en 1946. Dans ce prologue on découvre les personnages, le lieu, le temps et l’intrigue. On peut considérer ce prologue comme scène d’exposition.

3Hypothèses de lecture :

• Prologue et la scène d’exposition.
• Le registre tragique.
• Originalité d’Anouilh.

4Axes de lecture :

a. Prologue et la scène d’exposition :

À qui s’adresse-t-il ?

Quel est le rôle du prologue ?

Que présente-t-il ?

Comment les personnages sont-ils décrits ? Quels sont leurs destins ?

b. Le registre tragique :

Quelle est la tonalité du texte ?

Relevez le champ lexical de la mort.

Est-ce qu’Antigone est consciente de son sort ?

c. Originalité d’Anouilh :

• Traditionnellement, le « prologue » signifie le discours qui introduit une pièce de théâtre / partie d’un drame antique qui précède l’entrée du chœur (groupe de personnes qui exécutent une danse et des chansons dans le théâtre antique) ; alors que, chez Anouilh, il désigne la personne/ le personnage qui met le spectateur dans la situation en lui présentant les faits et les personnages.
• En ce qui concerne « le Prologue » de J. Anouilh, il présente beaucoup de particularités en s’écartant des contraintes de la tragédie classique et ce, par le fait de :

5Synthèse :

Le Prologue remplit la fonction d’exposition : il présente les personnages, leurs relations et les événements qui expliquent le conflit. Il annonce aussi leur destin et prépare le spectateur à la tragédie. En reprenant le mythe antique avec une présentation théâtrale et un langage renouvelés, Anouilh associe la tradition tragique à une forme moderne.

1Observation :

Lisez le passage suivant : De « d’où viens-tu… » Jusqu’à « et il ne faut pas que je sois petite ce matin. » pp. 13-20

2Conceptualisation :

Quel est le genre de cet extrait ?

• Comment appelle-t-on celui qui écrit une pièce théâtrale ? ⟶ C’est un dramaturge

De quoi se compose une pièce de théâtre, au niveau formel ?

Comment appelle-t-on l’échange de paroles entre les personnages ?

Comment appelle-t-on le texte prononcé par chaque personnage ?

Comment appelle-t-on une longue réplique ?

Comment appelle-t-on les indications écrites entre parenthèses ou en italique sans être prononcées par les personnages ?

Dans ce passage, la nourrice et Antigone parlent-elles du même sujet ?

Comment appelle-t-on un malentendu dans le théâtre ?

Comment appelle-t-on un discours prononcé par un personnage parlant tout seul à lui-même ?

A retenir :

• Le dramaturge : L’auteur d’une pièce théâtrale.
• L’acte : La division d’une pièce en grandes parties.
• La scène : La division d’un acte, elle signale l’entrée et la sortie des personnages.
• Les didascalies : indications scéniques situées avant et entre les répliques, elles informent sur le décor, le lieu, les personnages, etc.
• Le dialogue : Un échange de paroles entre les personnages d’une pièce de théâtre.
• La réplique : Une partie de dialogue/Un texte dit par un personnage.
• La tirade : Une longue réplique dite par un personnage.
• La répartie : Une très courte réplique.
• L’aparté : Une parole dite par un personnage à part, pour que les autres personnages ne l’entendent pas, elle est adressée au public. Elle est caractérisée par (à part/seul).
• Le monologue : Un long discours d’un personnage seul sur scène, adressé à soi-même.
• La stichomythie : Succession de répliques de longueur égale ou à peu près égale.
• Le quiproquo : Un malentendu survenu au cours d'un échange de paroles.
• Exposition : elle se situe au début de la pièce et suppose que le spectateur ignore tout. Elle lui présente donc les informations nécessaires sur les personnages, le problème posé, etc.
• Le nœud : après l’exposition, des conflits s’installent entre les personnages et débouchent sur un nœud dont la progression dramatique est assurée par une série de péripéties.
• Dénouement : c’est la phase finale de la pièce, celle où les problèmes trouvent une solution heureuse dans la comédie, malheureuse dans la tragédie.
• Un entracte : est le temps qui sépare un acte du suivant.
• Un intermède : est un petit spectacle composé de chants et de danses intercalé entre les actes.
• Anachronisme : Décalage chronologique qui consiste à situer à une époque ce qui appartient à une autre époque (robe, chapeaux, cartes, rouge à lèvres...)
• La Catharsis : la pièce, vue dans sa fonction thérapeutique (cathartique), peut "corriger" par le rire ou les larmes.
• Coup de théâtre : Événement imprévu, changement brutal de situation destiné à relancer l'intérêt de l'action.
• Tragédie : Action scénique dont les péripéties sont mues par la fatalité et dont le dénouement est généralement funeste.
• Prologue : Partie de la pièce qui, chez les Grecs, précède l'entrée des personnages.

3Application :

Exercice 1 : Terminez les phrases suivantes :

a. Une réponse d’un personnage de théâtre pendant le dialogue est une [……………...]

b. Une réplique prononcée sans être écoutée par les autres personnages est un [……………]

c. Une longue réplique est une […………..…]

d. Une tirade prononcée par un personnage étant seul sur scène est un [……….…]

e. L’auteur dramatique indique les gestes des personnages, le décor dans les [………..…]

f. L’acte se compose d’un ensemble de [………………]

g. Le changement de scène est marqué par « l [……...…] ou la […………] d’un ou plusieurs personnages.

Exercice 2 : Placez les mots de la liste suivante dans les phrases qui leur correspondent : Acte -

bienséance - chœur - comédie - didascalies - dramaturge - décor - exposition - monologue - nœud - personnage - quiproquo - réplique - scène - stichomythie - théâtre - tragédie

1. Autrefois, chaque durait le temps qu'il fallait aux chandelles pour se consumer. Cinq ou trois à l'époque classique.

2. Ce qui est convenable par rapport aux mœurs ou aux conventions théâtrales d'une époque s'appelle la .

3. Dans le théâtre antique, le était un ensemble d'acteurs qui déclamaient, chantaient et commentaient l'action.

4. Dans la , l'issue est heureuse.

5. Faux paysage (intérieur, extérieur) implanté sur et au fond de la scène, le indique l'appartenance sociale, le genre de la pièce, donne des indications sur le lieu et le temps.

6. Indications hors dialogue données par l'auteur, les concernent les gestes, les déplacements de l'acteur, les destinataires d'un propos, les sentiments, les costumes...

7. L'écrivain de théâtre est un .

8. La scène d' explique la crise en cours, présente les personnages, les lieux, le contexte, l'époque.

9. Le est un moment délicat dans l'intrigue où les différents problèmes se conjuguent.

10. Le , être fictif créé par l'auteur doit avoir un caractère, une identité, une appartenance sociale, mais il n'est généralement pas doté de caractéristiques physiques précises.

11. Le ou malentendu entre deux personnages, doit engendrer le rire des spectateurs (étym. : prendre un qui pour un quo).

12. Discours prononcé par un personnage seul sur scène .

13. La est le lieu où se joue la pièce et dans l'acte, un passage délimité par l'entrée et/ou la sortie d'un ou plusieurs personnages.

14. Si des répliques s'échangent de vers à vers, par , elles créent une accélération du rythme correspondant à un moment de tension.

15. Le mot provient du verbe grec theô, regarder, voir.

16. Dans la , dont la fin est malheureuse, la fatalité pèse sur les hommes et les voue au malheur. 17.La est une parole qu’un personnage dit en réponse aux paroles qui lui sont adressées

Mise en situation :

Quel est le nom de l’auteur d’Antigone ? Le genre ? La date de parution ?

Par quoi commence-t-elle ?

Qu’est-ce qui est présenté dans le prologue ?

Rappelez-moi ce qu’on a vu pendant la séance de langue ?

Découverte et compréhension :

A l’instar de l’extrait qui sera visionné (Prologue d’Antigone), imaginez une scène pareille avec un Prologue et des personnages dans une situation de votre choix.

• Explication de la consigne : Le Prologue de « Antigone » a présenté les personnages de la pièce, leurs portraits, leur histoire et même leurs sorts.
• Présentation de l’extrait : Le prologue de la pièce théâtrale d’Antigone. 1re phase :
• Méthode de travail : Travail par groupes de quatre : l’un jouera le Prologue et les autres seront les acteurs. 20 min de préparation. 2e phase :
• Les axes à travailler :

1. Choix des personnages et de la situation : Les participants à un exposé / les membres d’une association ; Les joueurs d’une équipe ; Cabinet médical ; Acteurs d’un film/ Pièce théâtrale ; De nouveaux élèves ; Les membres de la famille ; …

• Inviter les apprenants à proposer d’autres exemples de situations et les noter au tableau.

2. Présentation des personnages :

• Noms ; Relations ; Liens de parenté ; …
• Description physique : taille, cheveux, visage…
• Description morale : qualités et défauts : gentil, beau, méchant, bon, vigoureux, calme, turbulent, orgueilleux, courageux…
• Vêtements
• Tâche ; Profession ; Rôle ; Ambitions…
• Position (à droite, à gauche, là, là-bas, derrière…)

3. Quelques expressions et connecteurs à utiliser :

• Voilà, ces messieurs sont…, je vais vous les présenter : celui-ci c’est…, il fait… ; Celui-là est X, il est… ; l’autre là-bas, au coin/ à droite s’appelle Y, il est chargé de…
• Ce jeune homme costaud, aux cheveux crépus, qui porte …… c’est…
• Ce vieux monsieur / Cette vieille dame / Ce jeune homme / Cette jeune fille….
• Finalement, je vous laisse avec eux, bon spectacle. 3e phase :
• Présentation orale de la scène du prologue.

Prologue :

Antigone c’est la petite maigre, jeune fille noiraude et renfermée …/ Ismène : la blonde, la belle, l’heureuse /Hémon : le fils de Créon, le fiancé d’Antigone, aime la danse, les jeux, le bonheur, la réussite…/ Créon : homme robuste, aux cheveux blancs, roi de Thèbes, il a des rides, il est fatigué, il joue au jeu difficile de conduire les hommes… 4e phase :

• Présentation des scènes produites par les élèves.

Exemples de situations :

• Les participants à un exposé / les membres d’une association. (Président [il cherche les fournisseurs / partenaires] ; fiduciaire [s’occupe de la comptabilité/ calcul/ argent…] ; rédacteur [écrit, rédige des rapports…] ; conseillers [on les consulte, ils donnent des conseils, proposent…] et leurs délégués en cas d’absence).
• Les joueurs d’une équipe. (Bon défenseur [il a empêché ou détourné plusieurs occasions de but et affronté les bons attaquants et buteurs] ; bon buteur [il a marqué 3 buts à lui seul] ; bon gardien [il a détourné/ attrapé/ arrêté plusieurs balles] ; bon entraîneur [il entraîne bien, à la manière européenne, grâce à lui on a gagné X matchs]).
• Les comédiens / acteurs d’un film / pièce théâtrale. (Il s’appelle X, c’est le héros, il a des cheveux blonds, sa femme (elle est superstitieuse, …), la bonne/ servante, jardinier, policier, le gentil, le méchant…).
• De nouveaux élèves. (C’est X, il vient de …, il aime…, il a …)
• Les membres de la famille. (Celui-ci, c’est mon père, le meilleur père du monde, il travaille comme…, il aime…, lui et moi on … ; celle-là c’est ma mère, c’est la plus belle et la plus gentille des mères, elle prépare les meilleurs plats, elle ne s’endort pas avant de nous avoir tous couverts…, et enfin c’est ma sœur/ mon frère…).
• Pour conclure :
• Et maintenant que vous les connaissez tous, ils vont pouvoir vous parler d’eux à tour de rôle. / Enfin c’est à eux de se présenter à vous.
• Finalement, je leur passe la parole pour vous parler en personne. N.B : Si le temps le permet, chacun des membres parle à son tour, de lui-même.

Présentation du sujet :

« À partir de l’activité de lecture, faites un résumé du prologue d’Antigone du dramaturge Jean ANOUILH.

1re phase :

• Écriture du sujet sur le tableau.
• Lecture magistrale du sujet et lectures individuelles de quelques apprenants.
• Souligner les mots-clés : rédigez, scène d’exposition. 2e phase :

Annoncer le plan :

• Relisez le passage du prologue et essayez de le réduire en idées principales.
• Dès le début de la pièce,

• Dans un second moment,

• La guerre qui a opposé les deux héritiers d’Œdipe.
• L’interdiction de Créon d’accorder une sépulture décente (honnête) à Polynice le révolté.
• De ce fait,

• Rédaction individuelle : Demander aux apprenants de rédiger individuellement sur leurs cahiers. 4e phase :
• Rédaction collective : Avec les apprenants, le professeur oriente la rédaction collective du récit au tableau. 5e phase :
• Trace écrite – Résumé du prologue :

Exemple 1 :

Au début de la pièce, le Prologue présente les personnages, leurs liens et les rôles qu’ils vont jouer. Il annonce le destin d’Antigone et rappelle le conflit entre les fils d’Œdipe. Après leur mort, Créon autorise les funérailles d’Étéocle et interdit d’enterrer Polynice. Cette décision place Antigone face à un choix décisif et prépare le déroulement de la tragédie.

Exemple 2 :

Le Prologue informe le public sur les personnages et sur l’origine du conflit. Il rappelle la mort d’Étéocle et de Polynice, puis l’interdiction de Créon concernant la sépulture de Polynice. Antigone refuse d’accepter cet ordre. L’exposition annonce ainsi une confrontation entre le devoir envers un frère et l’autorité du roi.

• Lecture magistrale et lectures individuelles de quelques apprenants.
• Explication de quelques mots difficiles.

1Identification du texte :

Quel est le titre de cette pièce ?

Quel est le nom du dramaturge ?

Quel est le genre ?

Énonciation :

Qui parle ?

À qui ?

De quoi ?

Où ?

Quand ?

Pourquoi ?

Comment ?

2Situation du passage :

Ce passage se situe au début de la pièce d’Antigone. Il vient juste après le prologue. La nourrice entre dans la chambre de l’héroïne et ne trouve pas celle-ci dans son lit. Ainsi, elle l’interroge sur le motif de sa sortie nocturne.

3Hypothèses de lecture :

• Les caractéristiques de l’héroïne.
• Confrontation entre Antigone et la nourrice (Le quiproquo).

4Axes de lecture :

1. Antigone : un personnage paradoxal.

Quels sont les traits qui caractérisent Antigone dans ce passage ? Pendant sa confrontation avec sa nourrice, Antigone révèle plusieurs facettes de son personnage :

a. Personnage rêveur à partir de ses réponses poétiques : « le jardin dormait encore, je l’ai surpris…c’est beau un jardin qui ne pense pas encore aux hommes » elle est enchantée par la beauté du petit matin.

b. Personnage décidé vu qu’elle doit rester forte et par conséquent garder le secret de sa sortie nocturne.

c. Personnage enfantin de l’héroïne : elle se promène les pieds nus dans la campagne au petit matin, elle utilise des expressions « ma vieille pomme… » « nounou » … elle sait attendrir sa nourrice et l’émouvoir.

2. Confrontation entre Antigone et la nourrice (Le quiproquo).

De quoi s’agit-il dans cet extrait ?

Que veut dire l’expression « D’où viens-tu ? »

La nourrice adresse à sa protégée une série de qualificatifs dépréciatifs ; lesquels ?

Est-ce qu’Antigone a accepté toutes les accusations adressées par sa Nourrice ?

Est-ce que la communication passe entre Antigone et sa nourrice ?

Qu’est-ce qui montre l’incommunicabilité entre les deux personnages ?

Où réside le malentendu entre ces deux personnages ?

5Synthèse :

Le dialogue entre Antigone et la Nourrice repose sur un quiproquo : la Nourrice croit à un rendez-vous amoureux, tandis qu’Antigone évoque sa sortie nocturne pour son frère. Ce malentendu souligne leur difficulté à se comprendre. La scène révèle à la fois la sensibilité et la détermination d’Antigone, ainsi que l’attachement protecteur de la Nourrice.

Mise en situation :

Qu’est-ce qu’un énoncé et une énonciation ?

Qu’est-ce qu’une situation d’énonciation ?

Annoncer l’objectif de la séance à savoir la double énonciation dans le théâtre.

1Observation :

• Didascalie : Pendant que le prologue parlait, les personnages sont sortis un à un, le Prologue disparait aussi.

Dialogue : NOURRICE : À quatre heures ! Il n’était pas quatre heures ! Je me lève pour voir si elle n’était pas découverte. Je trouve son lit froid et personne dedans. ANTIGONE : Tu crois que si on se levait comme ça tous les matins, ce serait tous les matins aussi beaux, nourrice, d’être la première fille dehors ?

• Tirade : Voir page 68 et 69.
• Monologue : Voir page 25, ANTIGONE ‘’ comprendre …si je deviens vieille, pas maintenant ‘’

2Conceptualisation :

Qui sont les destinataires de chaque exemple en haut ? Et le public, est-il concerné ?

Quels effets la double énonciation peut-elle produire sur le public ?

A retenir :

La double énonciation, dans un texte de théâtre, est une situation de communication à deux niveaux. C’est la grande particularité de l’art théâtral, la communication concerne aussi le public, car les personnages échangent entre eux mais s’adressent indirectement au public. C’est cette double entité dans la communication (personnage(s) + public) que l’on nomme la double énonciation au théâtre. Elle sert également à l'auteur pour faire passer un message au public par l'intermédiaire des acteurs. En plus la double énonciation emploie des procédés tels que : le dialogue, le monologue, quiproquo, …

3Appropriation : Observer le passage entre la nourrice et Antigone.

1. Qui est l’énonciateur dans ce passage ? ⟶ La nourrice.

2. Qui est le destinataire ? ⟶ C’est Antigone et le spectateur.

3. Quand parlent-elles ? Où ? De quoi parlent-elles ? ⟶ À l’aube, dans la chambre d’Antigone, du motif de la sortie nocturne d’Antigone.

4. Comment et par quel moyen le font-elles ? ⟶ Par le dialogue.

5. Quels sont les procédés utilisés par les deux énonciateurs ? ⟶ Dialogue ; monologue ; tirade ; quiproquo ; …

6. Combien de niveaux de communication avons-nous dans ce passage ? ⟶ Deux niveaux de communication.

1re phase :

Présentation du sujet :

2e phase : Débat et discussion :

Quel jugement porte notre religion sur le mensonge ?

N’existe-t-il pas des situations où le mensonge peut se révéler utile ?

Dans quelles situations le mensonge peut-il être considéré comme un acte tolérable dans notre religion ?

Présentation du sujet :

Consigne : Rédigez un texte argumentatif dans lequel vous exposez votre point de vue en illustrant vos réflexions avec des exemples. 1re phase :

• Écriture du sujet sur le tableau.
• Lecture magistrale du sujet et lectures individuelles de quelques apprenants.
• Souligner les mots-clés. 2e phase : Plan à suivre :
• Introduction : Présenter le sujet (Définition du mensonge par exemple) et poser la question.
• Développement :

• Conclusion : Synthèse et point de vue personnel. 3e phase :
• Rédaction individuelle : Demander aux apprenants de rédiger individuellement sur leurs cahiers. 4e phase :
• Rédaction collective : Avec les apprenants, le professeur oriente la rédaction collective du récit au tableau. 5e phase :

Trace écrite – Exemple de production : Le mensonge est souvent condamné parce qu’il rompt la confiance. Pourtant, certaines situations conduisent à se demander si dire toute la vérité est toujours la meilleure solution. Peut-on parfois justifier le mensonge ? D’abord, mentir peut tromper autrui et détériorer les relations. Une promesse mensongère, par exemple, déçoit celui qui y croit et rend les échanges moins sincères. De plus, un mensonge peut obliger à en inventer d’autres pour le dissimuler. Cependant, dans les situations particulières évoquées en classe, une parole peut viser à protéger quelqu’un ou à apaiser un conflit. Cette intention demande de distinguer le mensonge intéressé de la recherche d’une solution pacifique. Il reste préférable de chercher une manière honnête et respectueuse de s’exprimer. En conclusion, la sincérité doit guider nos relations. À mon avis, il faut mesurer les conséquences de ses paroles et éviter de tromper les autres, même lorsqu’une situation est délicate.

• Lecture magistrale et lectures individuelles de quelques apprenants.
• Explication de quelques mots difficiles.

1Identification du texte :

Quel est le titre de cette pièce ?

Quel est le nom du dramaturge ?

Quel est le genre ?

Quel est le type de ce passage ?

Quels sont les personnages dans ce passage ?

Quelle est la tonalité de ce passage ?

Énonciation :

Qui parle ?

À qui ?

Quand ?

Où ?

De quoi ?

2Situation du passage :

Après une nuit de réflexion, Ismène essaye de convaincre sa sœur Antigone de renoncer à son projet d’enterrer Polynice.

3Hypothèses de lecture :

• La tentative d’Ismène face à l’entêtement d’Antigone.
• Le courage d’Antigone et l’angoisse d’Ismène.

4Axes de lecture :

a. La tentative d’Ismène face à l’entêtement d’Antigone :

Ismène et Antigone discutent à propos de quoi ?

Quelle est la position de chacune vis-à-vis de l’enterrement de Polynice ?

Que cherche à faire Ismène ? Par quels moyens ?

Quels sont les arguments fournis par Ismène / Antigone ?

b. Le courage d’Antigone et l’angoisse d’Ismène :

Comment Antigone paraît-elle ?

Comment Ismène semble-t-elle ?

Comment se caractérise le lexique d’Ismène ? Que montre le lexique d’Antigone ?

5Synthèse :

Ismène cherche à dissuader Antigone d’enterrer Polynice. Elle invoque la peur de la mort, la violence du pouvoir et le désir de vivre. Antigone oppose à ces arguments son devoir envers son frère et refuse de céder. Le dialogue argumentatif révèle deux attitudes contraires : la prudence d’Ismène et la fidélité d’Antigone à ses convictions. L’échec de la persuasion renforce le conflit tragique.

Mise en situation :

Qu’est-ce qu’une figure de style ?

• Rappel des figures de styles précédentes.

1Observation :

a. Ce n’est pas mal. (Quelqu’un qui a bien répondu à l’exercice.) ⟶ (Litote)

b. Va, je ne te haïs point ! (Quelqu’un qu’on aime beaucoup.) ⟶ (Litote)

c. Il nous a quittés. (Quelqu’un qui est mort.) ⟶ (Euphémisme)

d. Un demandeur d'emploi. (Quelqu’un qui n’a pas un travail.) ⟶ (Euphémisme)

e. Son père n’est plus. (Mort) ⟶ (Euphémisme)

• Lecture des phrases : deux élèves lisent les phrases.
• Explication de quelques mots difficiles.

2Conceptualisation :

Qu’est-ce qu’on veut dire par figure d’atténuation ?

Quelle figure de style trouve-t-on dans les phrases 1 et 2 ?

Par quoi se caractérise-t-elle ?

Quelle figure de style trouve-t-on dans les phrases 3, 4 et 5 ?

Par quoi se caractérise-t-elle ?

A retenir :

• L’euphémisme : Consiste à adoucir le caractère choquant d'un terme en le remplaçant par un autre. Exemple : Les non-voyants (les aveugles).
• La litote : Consiste à dire moins pour faire comprendre plus. Elle est souvent à la forme négative. Exemple : Cinq millions, ce n’est pas mauvais ! (C’est bon).

3Application :

Exercice : Identifiez les figures d’atténuation utilisées dans les énoncés suivants :

a. On ne peut pas dire que cette boisson est désagréable ! (Litote : délicieuse)

b. Son grand-père a rendu son dernier soupir la semaine dernière. (Euphémisme : mort)

c. Ce chef n'a pas moins de défauts que ses ouvriers. (Litote et comparaison : a beaucoup de défauts).

d. Antigone n’est plus tout jeune. (Euphémisme.)

e. On ne peut pas dire que cette tragédie est désagréable ! (Litote : délicieuse)

f. Œdipe a rendu son dernier soupir au château. (Euphémisme : mort)

g. Créon n’a pas moins de défauts que ses gardes. (Litote)

h. Antigone n’est plus dans la vie. (Euphémisme : mort)

i. Je ne suis pas mécontent de ton travail. (Litote)

j. Antigone ne peut plus vivre. Antigone nous a déjà quittés tous. (Euphémisme)

Exercice 2 : Formulez des phrases dans lesquelles vous exprimez les figures d’atténuation.

Exercice 3 : Cherchez dans l’œuvre « Antigone. » d’autres figures de style d’atténuation.

Mise en situation : Rappel de l’activité de lecture et des axes étudiés :

Présentation du sujet :

Compréhension :

Quels sont les mots clés du sujet ?

À quelle question faut-il répondre ?

Débat et discussion :

• Demander aux élèves d’exprimer leur point de vue en employant les connecteurs logiques.

Quels sont les motifs de cette attitude ?

Quels sont les risques de ce comportement ?

1re phase :

Présentation du sujet :

« Antigone s’entête à vouloir enterrer le cadavre de Polynice défendant sa décision par plusieurs motifs. »

• Écriture du sujet sur le tableau.
• Lecture magistrale du sujet et lectures individuelles de quelques apprenants.
• Souligner les mots-clés : Enterrer le cadavre de Polynice, motifs. Consigne : Rédigez un texte argumentatif dans lequel vous donnez les motifs de cette attitude. 2e phase :
• Plan de travail :
• Introduction : Présenter le sujet et poser la question.
• Développement : Les arguments justifiant le geste d’Antigone (la pitié fraternelle, le devoir, sauver l’honneur de la famille, vouloir sa liberté, se sauver de l’injustice de Créon).
• Conclusion : Synthèse et point de vue personnel. 3e phase : Rédaction individuelle : Demander aux apprenants de rédiger individuellement sur leurs cahiers en suivant le plan demandé. 4e phase : Rédaction collective : Avec les apprenants, le professeur oriente la rédaction collective du récit au tableau 5e phase : Trace écrite – Exemple de texte argumentatif :

Antigone veut enterrer Polynice malgré l’interdiction de Créon. Comment expliquer sa détermination ? Premièrement, elle agit par amour fraternel : Polynice reste son frère, quelles que soient les accusations portées contre lui. Deuxièmement, elle considère la sépulture comme un devoir qui assure au mort sa dignité. Enfin, elle refuse une décision qu’elle juge injuste et veut rester libre de suivre ses convictions. Son geste exprime donc à la fois la fidélité familiale, le sens du devoir et la révolte contre le pouvoir. En conclusion, l’attitude d’Antigone repose sur plusieurs motifs. À mon avis, son courage mérite le respect, mais son refus du compromis l’expose à une issue tragique.

• Lecture magistrale et lectures individuelles de quelques apprenants.
• Explication de quelques mots difficiles.

1Identification du texte :

Quel est le titre de cette pièce ?

Quel est le nom du dramaturge ?

Quel est le genre de cette pièce ?

En quelle année l’œuvre a-t-elle été écrite ?

Quels sont les personnages dans ce passage ?

Quel est le ton de ce passage ?

2Situation du passage :

Antigone a violé la loi édictée par Créon et tente d’enterrer son frère. Créon veut convaincre sa nièce de dissimuler son acte en faisant mourir les gardes. Refusant le salut que lui promet Créon, elle s’entête et explique son geste par la piété fraternelle. Créon est frappé par son orgueil.

3Hypothèses de lecture :

• La contradiction de Créon.
• L’entêtement d’Antigone

4Axes de lecture :

a. La contradiction de Créon :

Quel est le sort promis à celui qui transgresse la loi ?

• Lecture de la réplique de Créon : « tu as peut-être cru que d’être la fille d’Œdipe… au-dessus de la loi. »

Que veut faire comprendre Créon à Antigone ?

Quels sont les arguments donnés par Créon pour convaincre Antigone de ne pas s’opposer à sa décision ?

Est-ce que Créon va appliquer cette loi et tuer Antigone ?

b. L’entêtement d’Antigone.

Comment Antigone paraît-elle ?

Est-ce qu’elle est convaincue par son oncle Créon le roi ?

Comment explique-t-elle son geste à Créon ?

Que constitue l’enterrement selon Antigone ?

Est-ce qu’Antigone a peur de la mort ? Pourquoi ?

Que constitue l’affrontement Antigone/ Créon et la tentative d’Antigone d’enterrer son frère ?

5Synthèse :

Créon tente de sauver Antigone en lui proposant de taire son geste et de renoncer à son projet. Mais Antigone affirme qu’elle recommencera : son devoir envers Polynice passe avant l’obéissance au roi. Le dialogue oppose ainsi l’autorité politique à la conviction personnelle. L’échec de la persuasion accroît la tension dramatique et annonce l’issue tragique.

Mise en situation :

Qu’est-ce qu’une figure de style ?

• Rappel des figures de styles précédentes.

1Observation :

a. Ils nous prendront avec leurs mille bras, leurs mille visages. (Hyperbole)

b. Créon annonça : « Je suis mort de fatigue. » (Hyperbole)

c. Créon vit des dizaines, des centaines, des milliers de cadavres. (Gradation)

d. Antigone s’en va, s’éloigne, disparaît. (Gradation)

e. Non, rien ! Moins qu’une minute, moins qu’une seconde, et la chose est faite. (Anaphore, gradation)

f. Refusez d’obéir, refusez de la faire, n’allez pas en guerre, refusez de partir. (Anaphore)

g. C’est du crayon, de la craie, du charbon, des lettres noires, blanches, grises. (Énumération)

h. Ma grâce ! Ma grâce ! On me fera peut-être grâce. (Répétition)

i. « Là est tout le bien que mon esprit désire, Là est le repos où tout le monde aspire Là est l’amour, là le plaisir encore. » (Du Bellay) (Anaphore)

• Lecture des phrases : deux élèves lisent les phrases.
• Explication de quelques mots difficiles.

2Conceptualisation :

Qu’est-ce qu’on veut dire par figure d’amplification ?

A retenir :

L’hyperbole : procédé qui consiste à exagérer l’expression pour produire une forte impression. La gradation : succession de mots ou d’idées de sens proches, rangés en ordre croissant (gradation ascendante) ou décroissant (gradation descendante). Anaphore : répétition d’un même mot ou d’une même expression au début de propositions, de phrases ou de vers. Énumération : Succession de termes ou de groupes de mots qui donne une impression de quantité ou de grandeur.

Répétition : reprise d’un mot, d’un groupe de mots à l’intérieur d’une phrase, d’un paragraphe, d’une strophe.

3Application : Identifiez les figures de styles dans les phrases suivantes :

a. Elle a versé des torrents de larmes. (Hyperbole)

b. Il avait une telle soif qu’il aurait bu toute l’eau du lac. (Hyperbole)

c. Je te l'ai déjà dit mille fois. (Hyperbole)

d. On m’a aussi donné de l’encre, du papier, des plumes et une lampe de nuit. (Énumération)

e. Marchez, courez, volez ou le bonheur vous appelle. (Gradation)

f. J’ai lu quatre magazines, deux romans, trois nouvelles, cinq pièces. (Énumération)

g. Le feu a brûlé des arbustes, des champs, puis la colline entière. (Gradation)

h. Je meurs, je suis mort, je suis enterré." (Gradation)

i. Pas un regard dans l’œil, pas un accent dans la voix, pas un geste dans les mains. (Anaphore)

j. A dix ans, on est presque un homme. A dix ans, on parcourt tout seul le quartier. (Anaphore)

k. Adieu veaux, vaches, cochons, couvées. (Énumération)

l. Il n'y a pas d'amour qui ne soit à douleur, Il n'y a pas d'amour dont on ne soit meurtri, Il n'y a pas d'amour dont on ne soit flétri ». (Louis Aragon). (Anaphore)

• Lecture magistrale et lectures individuelles de quelques apprenants.
• Explication de quelques mots difficiles

1Identification du texte :

Quel est le titre de cette pièce ?

Quel est le nom du dramaturge ?

Quel est le genre de cette pièce ?

En quelle année l’œuvre a-t-elle été présentée pour la première fois ?

Quels sont les personnages dans ce passage ?

Quel est le ton de ce passage ?

Énonciation :

Qui parle ?

À qui ?

De quoi ?

Où ?

Quand ?

Forme du texte :

De quoi se compose cet extrait, du point de vue de la forme ?

2Situation du passage :

Une fois entre les mains des gardes, ces derniers la présentent devant le roi qui tente de la persuader de ne pas réaliser son projet.

3Hypothèses de lecture :

Qu’est-ce qui fait de cette scène une tension dramatique ?

4Axes de lecture :

a. La tension dramatique apaisée :

Dans quel état d’esprit Antigone apparaît-elle ? Comment sont ses réponses ? Justifiez par le texte.

Comment justifiez-vous ce changement ? Pourquoi ? Justifiez par le texte.

Quel est l’objectif de Créon ? justifiez par le texte. (Repérez également les figures de style)

b. La tension dramatique relancée :

Antigone reste-t-elle dans le même état ? Pourquoi ? Justifiez par le texte.

Comment réagit-elle ? Comment répond-elle à Créon ? Quelle tonalité emploie-t-elle ? Justifiez par le texte.

5Synthèse :

Créon propose un bonheur fondé sur la vie quotidienne et l’acceptation de certains compromis. Antigone rejette cette conception : elle exige un bonheur entier, fidèle à ses convictions. Le dialogue devient un affrontement entre deux visions de l’existence. Aucun accord n’est possible, ce qui confirme l’impasse du conflit et prépare le dénouement tragique.

Présentation du sujet :

Consigne : Rédigez un texte argumentatif dans lequel vous exprimez votre point de vue appuyé par des arguments. 1re phase :

• Écriture du sujet sur le tableau.
• Lecture magistrale du sujet et lectures individuelles de quelques apprenants.
• Souligner les mots-clés. 2e phase : Plan à suivre :
• Introduction : Présenter le sujet et poser la question.
• Développement :
• Les raisons pour sauver Antigone :

• Les arguments pour appliquer la loi :

• Conclusion : Synthèse et point de vue personnel. 3e phase :
• Rédaction individuelle : Demander aux apprenants de rédiger individuellement sur leurs cahiers. 4e phase :
• Rédaction collective : Avec les apprenants, le professeur oriente la rédaction collective du récit au tableau. 5e phase :

Trace écrite – Exemple de production : Face à Antigone, Créon hésite entre sauver sa nièce et appliquer la loi qu’il a lui-même imposée. Quels motifs expliquent ce dilemme ? D’une part, il veut protéger sa famille. Antigone est la fiancée de son fils Hémon ; sa mort risque donc d’entraîner d’autres souffrances. Créon souhaite qu’elle renonce à son geste et accepte de vivre. D’autre part, il considère qu’un roi doit faire respecter ses décisions. Épargner publiquement Antigone pourrait affaiblir son autorité. L’obstination de la jeune fille rend son choix plus difficile, car elle refuse le silence et affirme qu’elle recommencera. Ainsi, Créon se trouve partagé entre ses sentiments familiaux et sa fonction politique. À mon avis, cette opposition montre le poids de la responsabilité et la difficulté d’exercer le pouvoir lorsque la loi entre en conflit avec la conscience personnelle.

• Lecture magistrale et lectures individuelles de quelques apprenants.
• Explication de quelques mots difficiles.

1Identification du texte :

Quel est le titre de cette pièce ?

Quel est le nom du dramaturge ?

Quel est le genre de cette pièce ?

En quelles années l’œuvre a-t-elle été écrite, présentée et publiée ?

Quels sont les personnages dans ce passage ?

Quel est le ton de ce passage ?

2Situation du passage :

Créon retourne au palais après avoir enterré dans la même tombe, Antigone et Hémon. Mais, le roi n’est pas au bout de sa peine, le chœur lui annonce un autre malheur, le suicide d’Eurydice.

3Hypothèses de lecture :

• La fin tragique.
• Le rôle du Chœur.

4Axes de lecture :

a. La fin tragique :

Pourquoi considérer cette fin comme tragique ?

Citez les autres personnages morts.

Comment est la réaction de Créon après avoir fini son travail ?

Comment est-il après avoir appris la mort de sa femme ?

Pourquoi Créon reste-t-il froid ?

Quelle préoccupation le hante ?

Quelle est la réaction des gardes ?

Peut-on parler d’un dénouement ? Pourquoi ?

Peut-on parler d’un message de la part d’Anouilh ? Comment ?

b. Le rôle du chœur :

Pourquoi le chœur est-il utilisé à la fin de la pièce ?

Que fait-il à l’entrée de Créon ?

Comment annonce-t-il la mort d’Eurydice ?

Pourquoi est-elle morte ?

Quelle est la réaction de Créon face à cette mauvaise nouvelle ?

5Synthèse :

Le dénouement confirme le caractère tragique de la pièce : Antigone, Hémon et Eurydice sont morts. Créon reste seul et reprend ses obligations de roi. Le Chœur commente cette fin, tandis que l’indifférence des gardes montre que la vie quotidienne continue. Le contraste entre la souffrance des personnages et le retour à la routine renforce la portée tragique de l’épilogue.

1Observation : Extrait 1 : Antigone, pp : 114 / 116.

Extrait 2 :

Antigone : Tu m'aimes, n'est-ce pas ? Tu m'aimes comme une femme ? Tes bras qui me serrent ne mentent pas ? Tes grandes mains posées sur mon dos ne mentent pas, ni ton odeur, ni ce bon chaud, ni cette grande confiance qui m'inonde quand j'ai la tête au creux de ton cou ?

• Lecture des deux extraits par quelques apprenants.
• Explication de quelques mots difficiles.

2Conceptualisation :

Extrait 1 :

Quel est le destin d’Antigone ?

• Relever les phrases justifiant votre réponse.

Est-ce qu’Antigone sait son destin ou non ?

Peut-elle agir contre son destin ?

Comment sont les forces contre lesquelles elle lutte ?

Extrait 2 :

Quel est le champ lexical dominant dans le texte ?

Que fait Antigone ?

A retenir :

• Le registre littéraire d’un texte dépend de l’effet que le texte cherche à produire sur celui ou celle à qui il s’adresse.
• Le registre tragique : est associé à la mort et à la souffrance ; il s’applique à des situations où l’être humain est confronté à des forces qui le dépassent, s’opposent à lui et le conduisent à sa perte (Tragédies de Racine). Il met en œuvre un lexique particulier (horreur, désespoir, sang…), figures d’insistance, hyperboles, accumulation, …
• Le registre lyrique : c’est l’expression des états d’âme et des émotions : plainte, regret, nostalgie, joie, etc. Le registre lyrique cherche à émouvoir le lecteur. On le reconnait par la dominance de la première personne du singulier, le champ lexical de la nature (en poésie), l’expression des sentiments.

3Application : Identifiez les registres employés dans les textes suivants. Justifiez :

Extrait 1 : « Quand tu liras ce papier, mon ange, je ne serai pas auprès de toi, je ne serai pas là pour te dire : pense à moi ! Je veux que ce papier te le dise. Je voudrais que dans ces lettres tracées pour toi, tu puisses trouver tout ce qu’il y a dans mes yeux, tout ce qu’il y a sur mes lèvres, tout ce qu’il y a dans mon cœur, tout ce qu’il y a dans ma présence quand je te dis : je t’aime ! Je voudrais que cette lettre entrât dans ta pensée comme mon regard, comme mon souffle, comme le son de ma voix pour lui dire à cette charmante pensée que j’aime : n’oublie pas ! » Lettres à Juliette Drouet (V. Hugo)

Extrait 2 :

Présentation du sujet :

Compréhension :

Quels sont les mots clés du sujet ?

• Explication des mots clés.

À quelles questions faut-il répondre ?

Débat et discussion :

• Demander aux élèves d’exprimer leur point de vue en suivant la consigne.
• Donnez des exemples de situations où vous vous trouvez en conflit avec des personnes plus âgées que vous.

Quelle est votre réaction devant cette situation : les grands arrivent-ils à vous convaincre facilement ou bien vous vous imposez ?

Comment trouvez-vous l’obéissance des jeunes aux personnes plus âgées ?

Ce genre d’obéissance vous prive-t-il de liberté et de création ?

Faut-il, donc, toujours obéir aux personnes plus âgées ?

Quelles sont les causes et les conséquences de ce conflit ?

Que proposez-vous pour éviter ce conflit ?

Mise en situation :

Nous avons terminé l’étude de la tragédie moderne « Antigone » de Jean Anouilh. Mais, de quoi a-t-on besoin pour s’en souvenir ?

Compréhension :

Qu’est-ce qu’une fiche de lecture ?

Quels sont les constituants d’une fiche de lecture ?

1Annoncer le plan :

• Pour réussir la rédaction, les apprenants sont invités à suivre le plan suivant : Titre, Dramaturge, Genre, Siècle, Date d’écriture et date de publication, Personnages principaux, Résumé bref, Appréciation personnelle, …

2Rédaction individuelle :

• Demander aux apprenants de rédiger individuellement sur leurs cahiers.

3Rédaction collective :

• Avec les apprenants, le professeur oriente la rédaction collective de la fiche au tableau.

4Trace écrite :

À consigner dans le cahier : la fiche de lecture ci-dessous, le résumé et une appréciation personnelle justifiée.

Résumé bref :

Après la mort d’Étéocle et de Polynice, Créon devient roi de Thèbes. Il accorde des funérailles au premier et interdit d’enterrer le second, présenté comme un traître. Antigone refuse cet ordre et veut donner une sépulture à son frère. Arrêtée par les gardes, elle affronte Créon, qui tente en vain de la convaincre de renoncer. Elle est condamnée à être enfermée vivante. Antigone se donne la mort ; Hémon, qui l’a rejointe, se tue à son tour. La mort de leur fils conduit Eurydice au suicide. Créon demeure seul et retourne à ses devoirs de roi.

Appréciation personnelle :

Exemple d’appréciation personnelle : cette pièce m’intéresse parce qu’elle oppose deux convictions difficiles à concilier. Le courage d’Antigone et le dilemme de Créon invitent à réfléchir à la liberté, au devoir et à l’exercice du pouvoir. Le dénouement montre le coût humain de leur affrontement.